Trionfo Di Afrodite

La danza, disciplina fra arte e vita. Ricordando Momcilo Borojevic

“La formazione di un danzatore inizia dall’apprendimento dell’importanza del rispetto…quello verso sé stessi, verso i propri maestri e verso i propri colleghi”: in più occasioni ebbi modo di sentire Momcilo Borojevic (nella foto) pronunciare queste parole. Il danzatore, coreografo e didatta di origine serbo-croata scomparso lo scorso 16 giugno all’età di 61 anni e legato alla Puglia per una parte cospicua della sua vita, riteneva infatti che l’insegnamento della danza non fosse scindibile da un approccio più globale con l’educazione di un giovane aspirante danzatore, a cominciare dall’acquisizione delle regole relazionali più elementari. Una concezione nient’affatto scontata la sua, se è vero che si danza non solo con il corpo, ma anche con la propria sensibilità e con le proprie idee, e lo sviluppo di queste, almeno in una prima fase, va guidato da uno o più maestri. E di idee e sensibilità il maestro Momo (come lo chiamavano gli amici) ne aveva da vendere: lo testimoniava il suo lavoro, espressione oltre che di rigorosa preparazione tecnica anche di un gusto e di un’ampia cultura alimentati dalla passione per il Bello in tutte le sue manifestazioni. Della sua professionalità come della sua attenzione verso la bellezza Borojevic ha lasciato ampia traccia nell’amata Puglia, regione di adozione per più di un decennio e meta frequente nel corso degli anni, anche dopo il suo definitivo trasferimento a Roma. A lungo maestro presso la scuola di danza della Fondazione ‘Niccolò Piccinni’ di Bari, oltre che curatore di stages di perfezionamento in diverse accademie private, Borojevic aveva avuto occasione di mettere in scena in Puglia numerose delle sue creazioni coreografiche: “Magnificat”, “Il trionfo di Afrodite”, “Rhapsody in Blue”, “Concerto di Aranjuez”, “Quintetto per Pablo”, sono solo alcuni dei lavori che potremmo citare. Degna di particolare nota rimane la sua coreografia per “Asinus Aureus o Frammenti da Apuleio”, cantata scenica per soli, coro e orchestra sul mito classico di Amore e Psiche, del compositore barese Nicola Scardicchio, andata in scena al Teatro Petruzzelli nel 1987. Numerosi sono stati gli allievi che a Bari come in tante altre città d’Italia hanno beneficiato dei suoi insegnamenti, messi in pratica con profitto nell’ambito dell’attività ballettistica come di quella didattica.

Trionfi (Trittico teatrale): Carmina Burana, Catulli Carmina, and ...

Jochum's Orff is about as good as it gets, full of the vibrant energy that suffuses the works in this triptych, but he also makes the most of the music's lyric passages. Orff, who ought to know, called Jochum's versions of his work "definitive." Though longtime favorite Carmina Burana is an oft-recorded staple, Jochum's 1952 first version still more than holds its own even with outstanding stereo competition. This set also offers the only compilation of all three works, and if you like Carmina Burana , you'll probably like them, too. They share their more popular sibling's power and rhythmic drive and the excitement offered by endless rounds of prominent percussion, pounding ostinatos, and catchy tunes. Catulli Carmina is based on poems of Catullus. Trionfo , based on poems by Catullus, Sappho, and Euripides, is, like Stravinsky's Les Noces , a wedding cantata. The sound, especially in the first two works, is amazingly fresh; only the lack of stereo and traces of not very troublesome distortion hint at the recording's age. But the excellent soloists come up clear and the big moments have plenty of impact. DG doesn't supply the often bawdy texts, but does provide a scene-by-scene synopsis. It's good to have these classic performances back.

Trionfo di Afrodite, Concerto scenico

Choral repertoire

Musical theater synopses, an index

Carl Orff, a report in words and pictures

Nicolai Gedda, my life & art